Museo Nazionale del Palazzo di Venezia / National Museum of Palazzo Venezia

Nell'ampio panorama dei musei romani, la collezione di Palazzo Venezia è unica come museo di arti decorative per la ricca varietà delle opere e il grande valore degli oggetti artistici in suo possesso. Il palazzo in cui è ospitata la collezione è esso stesso un raro esempio di architettura urbana rinascimentale, concepita secondo i criteri allora prevalenti per la costruzione degli edifici privati. Il suo aspetto originario è documentato da alcuni medaglioni: un castello-fortezza di aspetto medievale, incorniciato da torri angolari decorate da merli e monofore. Il museo ha sede nell'antica residenza del papa veneziano Paolo II Barbo (1464-1471), appassionato e colto cultore e collezionista d'arte. L'edificio servì poi ininterrottamente nel corso dei secoli come sede dei Cardinali tinalar di San Marco. L'adiacente omonima basilica paleocristiana, fondata nel 336, fu restaurata per ordine dello stesso papa Paolo e trasformata nella "cappella del palazzo". Gli ambienti dell'Appartamento Cybo, interamente impreziositi da affreschi di soggetto classico e contenenti l'intera collezione di dipinti, non hanno subito radicali modifiche nel corso dei secoli ad eccezione di una piccola cappella. Tutti gli altri ambienti del museo, invece, come la Sala di rappresentanza e l'Appartamento Barbo, che oggi fungono da spazi espositivi e museali, furono sostanzialmente modificati durante la ristrutturazione avvenuta nel 1916. Degno di nota è il fatto che nel corso degli anni del regime fascista, il governo occupò alcune sale del palazzo. Nel 1929 Benito Mussolini scelse Palazzo Venezia come sede del suo governo: in seguito a questa decisione il museo fu chiuso al pubblico e divenne accessibile solo ai visitatori autorizzati dalla Polizia. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale numerose donazioni pubbliche e private arricchirono il patrimonio del museo e il palazzo assunse l'attuale fisionomia artistica multigenere. Tra i soffitti decorati in stile neorinascimentale, quello della Sala Altoviti è un caso particolare: nel 1888, il soffitto fu interamente decorato con gli affreschi rinascimentali staccati dal palazzo romano di Bindo Altoviti in Piazza S. Angelo prima della sua demolizione. Gli affreschi raffigurano scene di vita rurale legate a Cerere e alla celebrazione delle attività agricole umane secondo i mesi. Questi affreschi, datati 1553, sono opera di Giorgio Vasari, che si ispirò ai Dodici Mesi di Annibale Caro. Le opere sono esposte nelle numerose sale del primo piano del palazzo (ad eccezione delle sale dell'Appartamento Barbo, destinate a mostre temporanee), ovvero l'Appartamento Cybo, il Corridoio dei Cardinali, e tutte le sale storiche del "Palazzetto Venezia". Il Museo fu fondato nel 1921, il nucleo originario del suo patrimonio è costituito da opere provenienti dalla Galleria Nazionale d'Arte Antica, da Castel S. Angelo, dalle collezioni del Museo del Collegio Romano fondato dal gesuita tedesco Athanasius Kircher. Kircher, vissuto nel 1600, non fu solo un instancabile collezionista di oggetti d'arte e curiosità, ma anche uno studioso di respiro e interessi enciclopedici e un conoscitore di antichità. Dal 1924 al 1926 furono aggiunti una serie di arredi sacri e si arricchì ulteriormente la collezione del museo grazie a donazioni, lasciti e confische che comprendevano arredi e suppellettili sacre, argenti, ceramiche e oggetti di oreficeria, tutti di grandissimo valore. Nei quartieri più antichi del palazzo si è svolta la prima mostra di dipinti e arredi del '400 e del '500. L'intento del curatore F. Hermanin, allora direttore del museo, era quello di ricreare l'atmosfera di un'elegante e sontuosa residenza rinascimentale. Il patrimonio pittorico su tavola della Pinacoteca, disposto cronologicamente dal 1200 al 1700 secondo le diverse scuole, comprende la produzione pittorica di molte regioni italiane. Rappresentativi del Veneto sono il Coro degli Angeli di Paolo Veneziano (1333/38 - prima del 1362), la Madonna in trono e la Testa di donna di Pisanello (prima del 1395-1455) e il Cristo e l'adultera di Nicolò de Barbari (circa 1516). Tra le opere provenienti dall'Emilia Romagna si segnalano la Crocifissione di un artista attivo sia in Emilia che in Veneto e identificabile in Stefano da Ferrara (prima metà del XV secolo), e la Deposizione di Lelio Orsi (1508?-1587). In mostra anche dipinti su tavola del Lazio, dell'Umbria e delle Marche come il Redentore di pittore romano, databile alla fine del XIII secolo, e il Crocifisso proveniente dalla chiesa di S. Tommaso ai Cenci, originariamente eseguito per l'Aracoeli. nell'ultimo decennio del XIII secolo. Tra le opere di artisti toscani ricordiamo la Madonna in trono col Bambino, gli angeli e i santi Giuliano e Caterina del pittore fiorentino Lorenzo di Bicci (1370-1405 ca.), la tavola raffigurante la Madonna e Santi di Mariotto di Cristofano (1393-1457), e il Redentore, frammento di un affresco di Benozzo Gozzoli (1421-1497). La Sala Altoviti contiene preziose opere di oreficeria come la Croce in cristallo di età ottoniana (X secolo); il cofano nuziale bizantino, in avorio, dipinto con storie di David; e il reliquiario trecentesco in rame dorato, smalto e cristallo realizzato dall'artista senese Jacopo Tondi per conservare un frammento ligneo della Vera Croce. Il nucleo più antico di dipinti ad olio su tela è costituito dalla collezione Ruffo di Motto Bagnara (1919), che comprende la Danza delle Ninfe di Donato Creti (1613-1678), il David e Abigail e il Mosè salvato dalle acque di Giuseppe Maria. Crespi (1665-1747), il San Pietro del Guercino (1591-1666), la Cleopatra di C. Maratta (1625-1713) e, inoltre, le Nozze di Cana di F. Solimena (1657-1747), che rispecchia la sontuosa atmosfera della Napoli del '700. Nel salone attiguo alla Sala Altoviti è conservata oggi (2005) una rara raccolta di disegni a pastello che testimoniano sia l'interesse popolare per la vita di corte, sia la popolarità di questo pregiato genere settecentesco. Non solo esistono esempi di ritrattistica "rappresentativa" o più formale come il Ritratto di Maria Leczczynska, sposa di Luigi XV, e la Donna con bambino in abiti turchi di artista della cerchia di Liotard, ma esistono anche ritratti più intimi adatti al gusto borghese come la Ragazza con fiori o la Giovane donna con cagnolino, oltre a pastelli che rivelano una raffinata introspezione psicologica come il Ritratto di Mr. Kinchant in costume da caccia. Uno dei beni più rari e affascinanti del patrimonio museale è la collezione di ceramiche (dal XV al XVIII secolo) e di porcellane (dal XVIII al XX secolo), eccezionalmente ricca e diversificata nella loro manifattura. Sia le ceramiche che le porcellane sono conservate nel cosiddetto Corridoio dei Cardinali. Sono esposti i piatti decorati provenienti da Urbino, sui quali sono raffigurati il Sacrificio di Attilio Regolo (1535), il Toro di Falaride (1545-55) e Orazio Coclite (1540-45); sono esposti anche oggetti prodotti dalle botteghe di Valencia, Montelupo, Delft e Deruta. Tra questi manufatti ricchi e variegati, spicca il Bacino con lo stemma della Famiglia Barbo, esempio dell'ampio ciclo di opere che anticamente decoravano l'altana della torre, accanto alla basilica paleocristiana di San Marco. Tra le porcellane prodotte dalle più famose Manifatture del Settecento europeo, ricordiamo i biscotti della Reale Manifattura di Napoli, fondata nel 1772 da Ferdinando IV di Borbone, i Santi Pietro e Andrea di Capodimonte (metà XVIII secolo), e i porcellane di Meissen, che sono le più antiche e numerose delle porcellane. Sono presenti numerosi pezzi di Sèvres e porcellane russe prodotte dalla Manifattura Imperiale di San Pietroburgo e dalla Manifattura Popoff del XIX secolo. Sono presenti anche esemplari di ceramica italiana di Doccia del XIX secolo e di ceramica Cozzi della metà del XVIII secolo, oltre a porcellane orientali. Una recente acquisizione, risalente al 1963, è la collezione di bronzi, dono dell'ex Ambasciatore G. Auriti. La collezione è composta da opere dal XVI al XVII secolo, tra cui il Viandante e il Suonatore di cornamusa del Giambologna (1529-1608), tavole con Storie di Ovidio di Guglielmo della Porta e il Busto di donna di Dusquenoy (1597- 1643). In questa sezione sono esposti anche i rari corredi di calchi rinvenuti nelle fondamenta di Palazzo Venezia nel 1876, e i rilievi del Ritratto di papa Clemente X di Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Un'altra importante sezione è costituita dagli studi preparatori e dai modelli in terracotta, e anche in cartapesta, dal XVI secolo alla fine del XVIII secolo raccolti dal compositore e amante dell'arte Evan Gorga. Questi rari pezzi testimoniano la complessità del processo creativo e la qualità stilistica davvero elevata delle opere di numerosi noti scultori. Ne sono un esempio le tavole di J. Sansovino (1486-1570), raffiguranti Storie di San Marco ed eseguite per i bassorilievi dell'omonima basilica di Venezia; la Testa di Cristo (1506 circa) di Baccio da Montelupo (1469-1535); così come gli studi preparatori per monumenti romani come la Fontana di Trevi, opera di Pietro Bracci che realizzò l'Oceano nel 1759, e di Filippo della Valle che scolpì l'Abbondanza tra il 1759 e il 1760; e il modello per la Fontana di Piazza Navona di G.L Bernini (Testa di moro, 1654). Ancora altri modelli in terracotta, in numero di 100, testimoniano il talento e l'arte di altri celebri scultori come A. Algardi (1598-1654), con il modello della sua Testa di San Paolo, e A. Raggi (1624-1686) con il suo Cristo nel Limbo, nonché P. Le Gros (1666-1719) e C. Rusconi (1658-1728). La collettaon of Silver è composta da circa 800 pezzi dal XVI al XIX secolo, con opere provenienti da diversi paesi del Nord Europa e dall'Italia. Reliquiari e altre opere preziose testimoniano l'abilità artistica degli argentieri romani del 1700, come esemplificato dal Servizio d'Argento per Messa Pontificia e dalla Zuppiera di V. Belli. La Collezione di Porcellane Orientali è composta da 400 opere giapponesi e cinesi dal XVII al XIX secolo. La maiolica dell'Alto e Basso Medioevo documenta la produzione di Orvieto, Viterbo e della stessa Roma, mentre i periodi successivi dell'arte ceramica, soprattutto quella del '500, sono rappresentati dalle ceramiche di Deruta, Pesaro, Urbino, Montelupo e Castelli. Infine, ma non meno importante, la ricca e variegata Collezione Tessile comprende numerosi arazzi, tappeti e tessuti copti, oltre a pezzi ecclesiastici e profani, tra cui rari esempi di merletti. Degni di nota sono anche la collezione di armi e armature antiche del museo, la sezione di mobili e cassapanche, nonché la collezione di ferri battuti e serrature. , Didascalie , Anonimo francese, veduta del cortile di Palazzo Venezia, acquerello, 1850 (coll privata) , C. Monaldi, Venezia sposa il mare, particolare scultoreo della fontana del cortile di Palazzo Venezia, 1730 , Giovanni Antonio da Pesaro, Martirio di S. Biagio, tavola, XV secolo, Museo Nazionale di Palazzo Venezia , Scultore romano, Busto di papa Paolo II Barbo, 1470 ca, Museo Nazionale di Palazzo Venezia,