Il Vittoriano: Monumento della Celebrazione
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The Vittoriano: Monument of Celebration

Italian: , Nel 1878 la memoria di Vittorio Emanuele II, morto nel gennaio, è quella del padre della nuova Italia unita. Il governo decide di glorificare la sua figura con un monumento che fosse contemporaneamente "l'affermazione bronzea e marmorea della creazione della nuova nazione, dopo la stagione del Risorgimento. Alla proposta di realizzazione di un Arco trionfale che restituisse il re nelle vesti di un antico imperatore, segue un concorso internazionale per individuare l'architetto capace di rappresentare non solo attraverso l'architettura grandiosa ma anche con la mediazione di tutte le arti e gli artifici della tecnica, la rinascita degli ideali della storia e dell'impegno civile della novella patria, dopo le lotte del Risorgimento., La scelta del luogo cade presso le pendici del monte Capitolino, in asse con la Via del Corso nel cuore della Roma antica, costretta a sacrificare fasi della sua storia: spariscono con la realizzazione del grandioso monumento, i quartieri medievali e rinascimentali, ove è anche la casa di Michelangelo, viene spostato il Palazzetto Venezia (scomposto e ricostruito poi nel 1899 a fianco della basilica paleocristiana di S. Marco), viene interrotto il viadotto che congiunge il palazzo Venezia con la torre di Paolo III, quindi, è distrutto il tessuto connettivo della piazza. Queste antiche testimonianze vengono tutte sacrificate e oggi questa distruzione, a distanza di oltre un secolo, è ormai giustificata dal momento storico e sovrastata dal messaggio celebrativo e magniloquente dell’"Unità nazionale" che il monumento esprime "ad alta voce"., A seguito del concorso vinto da G. Sacconi nel 1880, inizia la realizzazione del monumento nel 1885 che si protrarrà fino al 1911, anno dell'inaugurazione in occasione dell'Esposizione universale. Alla morte dell'architetto marchigiano (1905), la direzione architettonica dei lavori è affidata a G. Koch, P. Piacentini e M. Manfredi. Il complesso programma decorativo, ispirato a soluzioni del mondo classico come già l'architettura esemplificata sui santuari ellenistici e laziali come quello di Palestrina, costituisce un "museo all'aperto" della scultura in marmo e bronzo tra fine Ottocento e inizi Novecento, con una rassegna di opere eseguite da oltre settanta scultori di varia provenienza., Figure simboliche si alternano ad allegorie in riferimento ai principi etici dell'Italia e del suo popolo, distinto in Regioni, Città e Mari. I gruppi statuari denunciano le virtù e la tenacia tesi all'acquisizione della pace e della libertà, in un contesto dominato dalle Arti e dalle Scienze umane. Si snoda per tutta la superficie del monumento, una narrazione che ha il suo fulcro tematico nelle due iscrizioni latine sulle testate dei due propilei, in quello di sinistra è scritto: "PATRIAE UNITATI", ossia "all’Unità della patria", e in quello di destra: "CIVIUM LIBERTATIS", ossia "alla Libertà del cittadini Entrambe sono sormontate in alto ad 81 metri di altezza da Quadrighe bronzee di C. Fontana e P. Bartolini (1927). Nella parte destra del monumento, si trovano i soggetti ispirati al tema della Liberta con le statue della Guerra e della Rivoluzione (sulla porta del museo sottostante), i grandi gruppi della Forza e della Concordia (sulla balustra del primo livello) e il gruppo bronzeo del Pensiero (al lato della scala d'accesso). Nella parte sinistra, invece, si svolgono le tematiche allusive all'Unità con le statue della Politica e della Filosofia (sulla porta del museo sottostante), i gruppi del Sacrificio e del Diritto (sulla prima terrazza) e il gruppo bronzeo dell'Azione (al lato). Un fregio continuo con le statue delle sedici Regioni dell'Italia di fine Ottocento corre al centro tra i due propilei, ognuna con i suoi attributi, opere di N. Cantalamessa. A. Apolloni, M. Rutelli e A. Zocchi. Coppie di allegorie simboleggianti le Arti dell'Architettura, della Musica, a sinistra, della Pittura e della Scultura, a destra, decorano gli ingressi. Sull'ampia fascia, sottostante la statua equestre, si dispongono quattordici statue di figure femminili classicheggianti, rappresentanti le Città italiane che rinunciarono ai privilegi in favore di Roma Diverse Vittorie alate in bronzo, dorate, si ergono alla fine della prima scalinata, davanti alle entrate dei propilei e sulle colonne trionfali, con i simboli della palma (la statua equestre, si dispongono quattordici statue di figure femminili classicheggianti, rappresentanti le Città italiane che rinunciarono ai privilegi in favore di Roma. Diverse Vittorie alate in bronzo, dorate, si ergono alla fine della prima scalinata, davanti alle entrate dei propilei e sulle colonne trionfali, con i simboli della palma (la vittoria), dell'alloro (il valore), dell'ulivo (la pace) e della corona di quercia (la forza)., Controversa la statua del re Vittorio Emanuele, per la cui realizzazione vennero banditi tre concorsi, a seguito della proposta di Sacconi ormai malato, di un re in vesti civili. La statua equestre, in linea con gli autorevoli modelli romani e rinascimentali, progettata poi da E. Chiaradia viene eseguita da Gallori solo tra il 1907 e il 1910, con la fusione di cinquanta tonnellate di bronzo. Alla base di questa, successivamente è realizzato l'Altare della Patria con il fregio di A. Zanelli (1909-10) che, al posto dei momenti delle lotte risorgimentali pensati da Sacconi, scolpisce le teorie del Lavoro e dell'Amor patrio, convergenti verso la statua della Dea Roma, al centro entro una nicchia., La volontà di commemorare i caduti della prima guerra mondiale si trasforma nella soluzione di una tomba di un "Ignoto Milite" (1921), in corrispondenza della statua del re, sotto l'edicola della dea Roma., Anche negli interni regna l'allegoria civile e l'esaltazione dei canoni classici: il portico curvilineo esteso per 72 metri ospita un soffitto a lacunari, ideato da Koch, con elementi del Pantheon e della Basilica di Massenzio, e bassorilievi eseguiti da G. Tonnini (1911); anche i pavimenti sono d'ispirazione pompeiana, La tradizione classica trionfa nei 9 Trofei d'Arme, insiemi di corazze, scudi, bandiere e lance, tra cui figurano anche gli emblemi di Casa Savoia ed ancora nelle figure femminili delle Scienze. Un gusto più avanzato, ormai pienamente liberty, si ravvisa, invece, nelle lunette a mosaico eseguite da G. Bargellini e A. Rizzo che esprimono, nel gusto orientaleggiante e nell'accesa cromia delle composizioni, una distanza non solo temporale (1885-1911) ma un evidente divario tra l'ossequio celebrative dell'architettura iniziale e dei suoi primi artefici e la libertà delle scelte artistiche del primo Novecento, in assoluta autonomia e originalità rispetto ai temi indicati dalla cultura ufficiale., Didascalie , (Foto #1) E. Chiaradia, E. Galleri, Statua equestre di Vittorio Emanuele II , (Foto #2) G. Sacconi, Progetto vincitore per il secondo concorso , (Foto #3) A. Zanelli, Dea Roma (al di sotto la Tomba del Milite Ignoto) , (Foto #4) A. Zanelli, Quadriga de La Libertà ,